造成音不準的問題

　　　　　　　　　造成音不準的問題

　　通常學生音唱不準一般可分成三個部份：

1.學生沒有音程觀念

2.學生缺乏和聲觀念

3.學生的聲樂基礎影響發聲

l          音準訓練的重要性

合唱訓練裡最重要的就是音準的訓練，若團員的節奏感不夠好，可以透過訓練或跟著別人就可以克服。可是在歌唱方面，音準就非常的重要，在合唱裡更是如此。在獨唱演唱時用鋼琴伴奏，若歌唱者音有些不準，只會覺得有點怪怪的，然後演唱者可能又會再唱準。但是若是四、五十人一起唱，或者一部有二、三十人的時候，如果他們的音高有些微差異，就會造成很強烈的音不準的感覺。因為很多人唱了不一樣的音高，而且差異不到半音的話，而且同樣的問題同時出現在不同聲部後，就會變得非常不悅耳。

在音樂比賽的合唱兒童組中，曾經出現了很離譜的音不準的問題，也就是在有鋼琴伴奏的情況下還會唱不準音。造成這個問題的原因，可能老師的耳朵不夠敏銳，聽不到音不準的問題，但也許老師安靜下來時能聽得到，但是當手也同時在指揮時，很可能就聽不出來了，因為除了手要揮動外，還要同時注意到他們的表情，因此「耳朵」就不見了。因此必須要用理性的方式，來幫助學生們克服音準問題。

１.音程觀念

台灣的音樂教育紙上談兵得很厲害，學生們在考樂理時能迅速作答音程問題。但是音樂是必須要用「聽」的，要能用耳朵來分辨，並且要能分辨不同音程在耳朵裡聽起來不同的音響感覺。

l          音程教學

要如何教導小朋友有音程觀念呢？我們在音樂教學時，一定會跟小朋友提到音程的觀念。但不需要教小朋友去算，但要用很生活化的方式讓小朋友了解音程。而在帶小朋友合唱的過程裡，音樂的基本訓練非常重要；如果每次的訓練時間是三十分鐘，就應該每次都花五分鐘的時間，有進度與計劃性的去訓練音準和音程，只要一個學期下來，一定會發現小朋友的音準程度提高了許多，音的穩定性和音程觀念也養成了。

音程裡二度、三度、四度、五度、六度、七度，到八度之間，哪個音程最容易唱不準呢？其實是二度。雖然七度很難唱，但是下功夫去訓練和練習之後，小朋友就不會唱錯了，所以七度還是很好克服的，並且六度、五度、四度都不難克服，但是反而一般認為最簡單的二度和三度較難克服，而且是最容易唱不準的音程。原因是除了現代音樂之外，音程都不會從頭到尾不斷跳上跳下，更何況是兒童歌曲，而且最常見的就是二度音程；如果每個音都差一點點，唱幾個音之後，就會出現音有明顯偏高或偏低的現象，如此就變得非常不好聽。所以要花很多時間去訓練二度的音程，再去訓練三度、四度、五度、六度和七度音程。

（a）大二度的練習

訓練二度的方法，要用很生活化的方式，讓學生有調性的感覺。如在鋼琴上彈「Do-Re-Do」，然後利用「首調」的觀念（因為唱歌用首調比較容易有調性的感覺），然後移到不同的音彈大二度，讓學生去聽和分辨。學生可以唱Do-Re-Do也可以唱「Sol-La-Sol」。接下來，只給學生一個音，讓學生自己根據這個音去找大二度的音，把它唱出來，無論用什麼唱名開始都無所謂，反而可以讓學生對音程更清楚，然後慢慢的就要離開鋼琴練習，定個音之後，讓學生憑著對音高的想像力，去唱出大二度的兩個音，這是非常重要的練習，培養學生在開口唱歌之前，腦中先要有對音高的想像力；方法就是讓學生學會用「心聽」的能力，在老師定了一個音之後，跟學生說要學生準備唱出一個往下的大二度，因此學生要先在心裡想好指定的音高，在心裡先聽到那個音高，然後再唱出老師所指定的音高。

（b）小二度的練習

練習過大二度之後，可以練習小二度。在首調裡，小二度有Mi-Fa和Si-Do，要讓學生在腦海裡有對音程的距離和色彩，但不要給學生既定的描述（如直接告訴他黃色或藍色），那會抹煞學生的想像空間。要讓學生對大二度和小二度有不同的感覺，無論是距離、階梯或色彩，學生就會分辨出有不同的感覺。

教導學生時，不妨用遊戲和互動的方式，讓學生不知不覺得就學會分辨二度音程。可用大二度小二度接替的方式，讓學生練習唱，如「1-2-1-2^b-1」，「5-6-5-6 ^b –5」，下行也可以「2-1^#-2-1-2」。這種練習方式同樣也訓練「同音重覆」的技巧，因為唱歌時如果遇到同音反覆，後面那個音通常音高會往下掉，所以這個練習也讓學生遇到同音重覆的音型時，能準確唱好音高。

要如何運用大二度與小二度的音程練習在合唱教學中呢？

【鋼琴示範】這首曲子聽起來很好玩，其實完全是建立在二度上面。所以讓小朋友玩二度時，可以設計其中一部唱一個延長音，另一部唱上方的一個大二度，讓學生去感受一個很穩的大二度的感覺。小二度也一樣，先讓兩部分別唱出之後，再同時一起唱出來，他們就會立即聽到空氣中有一個不同於大二度的音響。那麼學生們就可以享受立體的二度，而不是他們自己在唱旋律時的二度。

於是慢慢的就會唱現代音樂了。現在台灣流行的現代音樂很簡單，很好唱，可是出來的效果很好。像高大宜和一些匈牙利現代作曲家的無伴奏作品都很好唱，效果也很好。

 （c）大三度的練習

如果覺得學生的大二度和小二度已經訓練得不錯時，就可以加上三度。不用跟學生說明兩個大二度加起來就是大三度，因為大部分的小朋友聽不懂，其實不知道也沒關係，重要的是要會唱出大三度跟小三度。

訓練大三度最好不要用音程度去推想，會使小朋友失去興趣，最好用歌曲直接帶進去較好。如一首每個小朋友都會學過的歌「河流」，就是很好大三度的教材。甚至也可以把歌曲用在發聲練習中，要學生記住那種感覺，然後半音上行移調，當作發聲練習。這樣可以無形中練習到理智性的三度音程，另外，很重要的，可以讓學生練習用「氣息」唱，而且音高還會唱準確；因為有些小朋友用白聲唱得準，但是一用氣息來唱的聲音就不對，就唱不準。這樣的練習，就可以同時結合音準、音程與聲樂的訓練。

（d）小三度的練習

小三度音程可用「布穀鳥」這首歌曲來練習。漸漸的學生就會去分辨大三度和小三度。往後如果遇到學生某個小三度音程唱不準時，就跟他說這像「布穀」，他馬上就可將那一段的音程唱準了。

（e）大跳音程的練習

【四度】「兩隻老虎」的結尾就是很好的四度練習。

【五度】「小星星」一開頭就有五度練習。

等到學生四度和五度分別都訓練好之後，就可以讓學生學習分辨。可讓學生分成兩部，一部唱Do-（高音）Sol-Do，另一部唱Do-（低音）Sol-Do，這樣還可以讓兩部的學生練習到音準。基本上，恆常的訓練，至少要訓練到五度，如果訓練計劃還有的話，再加上六度。

【小六度】很常見的歌其中之一是國歌中「以建民國、以進大同」的那一段，大人團還有英文情歌Love story可用。

【大六度】的歌有「你儂我儂」，也可以去找音樂課本中其它小朋友很熟的童謠。

除了用歌曲之外，也有人用音程轉位的方式訓練，六度是三度的轉位。但這樣一來，三度必須先能唱得很準，而且頭腦也要很清楚，所以不建議使用音程轉位的方式來訓練。

【大七度】可以用轉位來訓練，先找到上八度，再找回來。在唱歌曲時也可用這個方法，先讓學生在七度音之前先多唱一個音到八度音程，唱準且唱熟後，再要求學生把八度那個音在心裡唱就好，這樣七度就能唱得很準。

【小七度】也一樣用大七度的方法來訓練。

音樂基本訓練往往很枯燥，連大人都常有挫折感。所以要用一些活潑的方法，讓他們在無形之間，產生對音程的概念，也在無形之間會唱音程，也會和別人合音程。甚至也能訓練到調性和複調的東西。

音程是和聲的基礎，音程唱不準或沒有觀念，和聲基本上也一定唱不準。

2.和聲觀念

合唱與和聲的關係是最大的。在合唱中最要享受的，除了音樂以外，就是要創造和聲感，享受和聲的美，但如果享受不到這種和聲之美，就算唱十年合唱也是白唱。這種人很多，唱了二十年的合唱都還不知道真正的合唱是什麼？問題的原因：首先是，在技術層面裡，他沒有和聲感；第二個原因是，在耳朵層面裡，他不知道除了本身自己唱以外，也要去聽別的聲部，也不知道自己唱歌時，要先想像他即將要唱出的那個音，或者是聽伴奏。

l          和聲教學

如何訓練學生的和聲呢？進行和聲訓練之前，如果團員沒有大三和弦和小三和弦的概念，就不需要做太複雜的和聲進行練習。大三跟小三和弦是最基本的練習，如果時間不夠，減三和弦不教都沒關係，但是七和弦是一定要教的。

一般合唱團唱七和弦的第七音時，通常音高會飄高，那是因為不知道第七音要進行到哪個音，如果團員知道七和弦要通往一級和弦的方向解決，就一定不會有飄高的情況產生。因為唱歌是屬於純律，只要那麼一點點的走音便會有所影響，所以一定要有對和聲的方向感，這是和調性進行有關的。

所以，在訓練小朋友和聲觀念時，一定要去訓練小朋友對調性進行的感覺。一般我們常看到的合唱曲，和聲都很簡單，所以一定要讓小朋友學會聽一級、四級、五級，然後回到一級，根音就是Do-Fa-Sol-Do。除了要讓學生分辨大三和弦和小三和弦的不同感覺，也要讓學生在一聽音樂時，就能聽到和弦與根音在跑，把根音行進用在要練習的歌裡。

l          和聲練習的方法

以譜例【蜻蜓】為例，音樂老師要會找和弦以及鍵盤和聲的能力，必須要能在任何一個調上彈出一級、四級、五級、一級的和聲進行。因為所有的歌都是一小段一小段在不同調上的和聲進行。

在唱歌曲時，最重要的是讓學生對和弦及和聲有感覺，不要一直著重在旋律部分，雖然一開始要先讓學生們知道旋律的樣子，但是進階訓練到學生能自己唱旋律，老師只彈和聲進行，讓學生在和弦裡找到他要唱的音。

最重要的，老師要有找根音的能力，並把它帶到練唱裡，這樣學生就能培養和聲的感覺。最後讓小朋友聽到和弦根音的行進和轉換。如此訓練，會比幫他們彈旋律所唱出的聲音還要準。

現今幾乎所有屬於孩子可以唱的歌，都是在傳統的調性裡，所以在合唱教學中，除了音程訓練之外，就是要用這種方式去訓練他們對和聲的感覺；小學音樂老師最重要的，是要培養學生對音樂的感覺，而不是產生和音樂之間的隔閡。

 3.聲樂技巧（兒童換聲技巧）

影響音準的原因，還有一個很重要的因素，就是與聲樂技巧有關。

我們常常聽到兒童合唱團在歌曲演唱時，走音的聲部都在二、三部。但是如果練得很好，連二三部也穩了，就會發現其實最會走音的是第一部。原因是第一部最容易遇到「換聲區」的問題。一般學生一旦換到假聲區之後，不是用擠壓的方式，就是用整片轟轟毛毛的聲音在唱，特別是老師教學生用「頭腔開發」的方式唱的話，會突然出現一個混濁沒有亮度的聲音；這就是聲樂技巧上的問題，導致音唱不準，但無論是擠壓或轟上去，都是氣息控制的問題。

小孩子換聲最容易不準的地方在中央La以上幾個音的音域。這和氣息其實沒有很大的關係，如果長期加強腹式呼吸的話，這個音域還可以唱得好。真正與氣息有很密切的關係時，是在音型往上走的時候，氣息的支撐不夠好。

發聲問題的真正原因是，當真聲換到假聲時，共鳴的位置太後面，已致於聲音就往上飄；在換聲時，若由發出「ma」的位置換成「mi」的位置，才能摳住前面的共鳴。

經常在換聲區換不好的情況，都是因為後面的共鳴太多，於是聲音就轟上去了，因此要保持較前面的共鳴，並且面帶微笑，頭腔共鳴的聲音就出現了。然後，再回到比較關閉的母音，用關閉的母音從換聲區往上行，然後再回來原來的音；經過一段時間的練習之後，這個音域的聲音就會穩下來，此時再用比較開的母音繼續帶到比較前面的位置，這個音域所有的音準就都克服了，再進一步後更高音域的音準也都是沒問題的。