笔墨纸砚,绘画,国画

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正文：
中国画问题——用笔墨纸砚完成的绘画之继续存在的基础究竟是什么?
作者：吕澎
　  撇开语言学和词源学的游戏，假设我们对中国历史有一个常识性的一般共知，针对长期以来用各种名词——“中国画”、“国画”、“水墨画”等等——表述用笔墨纸砚完成的绘画在今天的境遇，我一开始就想指明：作为文明的一种物化形式、工作方式与生活方式，中国画——我们暂时就使用这个有历史原因的词吧——是认同一个民族或者种族满足自己对物质世界和精神生活的特殊认识的媒介与手段，经历了一百多年的争论，中国画既不担心她被其他民族的艺术所替代，也不指望终究有一天去笼罩全世界;她就是她自己，一种书写形式、绘画形式、文学形式、美术形式、艺术形式、文化形式、文明形式，她传达特殊的气质，表述特殊的心理、提示特殊的情绪;她超越现实主义的追问，回避唯物反映论的课题，躲开经验与实证主义的科学，逃离工具主义的目的，总之，她放弃任何实用与经验层面的问题，她甚至不去担心在人类文明的未来冲突中的胜败与得失，她随时准备牺牲自己，消失自己，即便前面一片凄迷的烟云，她也继续身陷其中，直至她不能感知自己。中国画的这些特征，正是成就中国画的那些思想与观念的结果，由历史形成的一种“恒定的气质”是中国画继续存在的基本价值。为了继续保留这样的价值，中国画仅仅需要文化多元主义的观点与法制的力量给予支持。中国画家知道：经验主义的科学可以改变物质世界，民主的政治可以让人们心平气和地面对所有民族的文化问题，有了这个基础，中国画的生命不用过分担心，因为，中国画仅仅是今天人类的文明中的一种形态，她没有准备去替代任何其他的文明形态。举例说，就像那些痴迷于黄山或者江南的人很可能对尼德兰的绘画没有太多的兴趣一样，这里的差异仅仅在于因为水土、温度与植物导致的历史沉淀和气质上的原因。在阿姆斯特丹伦勃朗博物馆的西方观众与在杭州的西泠印社里购买恽南田山水册页的中国人之间只有在所有生命具有同等重要性这个问题上存在着共性，他们因不了解对方的文化历史所导致的趣味上的差异无须我们太多的注意。这个世界从来就是这样，总是在差异中构成有复杂成分的整体——按照西方人的看法，人与人之间从来都是陌生的和不同的。
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