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在小学教育阶段，对少年儿童进行古代传统绘画教育是当前小学美术教育领域中的一个重要方面。
中国画取材方便，简单易学，一支毛笔、一瓶墨汁、一杯清水、一张宣张就可作画，很适合在小学中普通推广。下面是本人在小学日常国画教学实践中的一些体会。
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一、初步了解中国画的基础理论知识的基本技法
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，经数千年的发展，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系，要学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美术思想等，树立一些基本观念。由于少年儿童受年龄特征和心理特点的制约，在小学阶段的国家教学中，理论上只能要求儿童初步了解中国画立意、经营和造型的主要特点，初步感受和体验中国画用笔用墨和用色的基本方法和艺术情趣。教师在传授这些理论知识时，要适应儿童特点，注意趣味性和循序渐进，精讲多练，充分调动起学生学习和积极性。
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二、从临摹入手，从儿童感兴趣的事物画起
中国画传统的学习方法是从临摹入手，如临一些古代和近现代著名画家的优秀绘画作品。临摹所选择的绘画内容与少年儿童的日常生活有着密切地联系，如一些蔬果、一些可爱的小动物等，因为儿童对这些事物比较熟悉、感兴趣。同时，在临摹的过程，要注意培养儿童多观察、勤思考的习惯，学会分析画家们是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的。另外，还要注意培养儿童举一反三的创造能力。如在学习猴子的基本画法之后，要求儿童能够画出除书本上的不同的猴子动态。
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三、感受笔情墨韵，增加学习兴趣
以线为主的笔墨效果是中国画的一个重要的艺术特点。画家运用水笔、水墨在宣纸上通过运笔的轻重缓急、抑扬顿挫，方圆粗细、干湿浓度等不同的处理，去追求线条用笔用墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之美，使线条肯有丰富的感情色彩。像古人创造的十八描，韵味就各不相同。它们有的古拙、质朴、天真，有的庄重、典雅、崇高，有的洒脱飘逸，有的浑厚苍劲，有的刚健拔，有的遒流畅......。大写意的线条更是变化多端，淋漓尽致。之所在中国画中有如此完美的线条，皆因画家们根据手笔、水墨和宣纸和独特性能，使用笔画用墨达以高度和谐的缘故。精代恽南田说："有笔有墨谓之画。""墨由笔出，笔由墨现，笔和墨两者相结合，相辅相成，产生了点线和水墨的高度融合,展现了浓厚的东方艺术色彩，其笔法和墨气的浑然天成，强烈地牵动着读者的思绪，成为中国画家终生探求的课题之一"。
中国画可谓神也，其笔情墨韵，宛如一首美妙的协奏曲，令人荡气回肠，流连忘返。小学美术教师在日常国画课的教学过程中，要努力让学生感悟其神韵，以增强其学习国画的兴趣。如让学生欣赏优秀的绘画作品时，注意引导学生仔细观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情的；在教学学生进行实际练习时，要让学生认识毛笔，水墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔情墨韵。如在教学生画青藤时，用笔要沉着有力而又遒流畅，用墨时浓时淡，时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵；学画金鱼时，用笔要洒脱飘逸，用墨轻淡，才能给人以活泼、轻松的情趣；画松竹的支干时，用笔刚健、挺拔、枯墨、破墨交替使用，就能充分地体现出豪放、雄浑、阳刚之美等等。总之，通过让学生亲身感受中国画这种独特的笔墨情韵，学生就会在好奇心的驱使下逐渐产生浓厚的学习兴趣，并沉浸于中国画特有的艺术氛围之中。
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四、学书法艺术，打国画基础
书法是我国的一门传统艺术，至少已有3000多年的历史。在物质材料上，书法同中国画一样，用的也是手笔、墨汁和宣纸；在技法上，书法也讲究用笔用墨。一代代中国书法家前赴后继，推陈出新，逐渐把中国书法艺术推向前进，经过历代书法家的不断研究、感悟和创新，至今可以说是穷线条之变化了；而由于中国画的以线条为主的笔墨艺术观，其实练习书法也正好为学习中国画打下基本功。二者既相对独立，又相辅相成。
其实，有关中国画同中国书法的关系问题历史已有一种很明确的解释了。中国历史上的许多艺术家既是国画家、又是书法家，兼书法绘画二者之能事。可见，中国画同中国书法实际上是同源的，二者有着深远的渊源关系。也正由于此，书法线条的抽象韵味也就很自然地融入到中国传统绘画之中，使中国画对线条的甚至趣出形象之外，获得了独立的艺术审美价值。为仅如此，中国书法甚至对西方绘画也产生了深刻的影响。近年来，一些西方绘画大师如毕加索等，也曾从中国书法中汲取营养。
所以，小学国画教师在思想上要明确中国画与中国书法的密切关系，在进行国画教学的过程中与小学书法教学联系起来，把儿童在书法课堂上掌握到的运笔控笔能力援引到国画课教学之中，无疑会在大大提高少儿在中国画中对线条的表现能力，使小学国画课的教学达到质的飞跃。
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五、欣赏课在小学国画教学中的重要性
几千年来，中国传统绘画经过各时代、各民族的画派风格、艺术形式、表现技法等不断演变、提高，逐渐形成了浓厚的民族风格和鲜明的时代特色，一代代中国画家经过各自终身不懈的追求，创作出了许许多多优秀的绘画作品，流传下来的旷世杰作，不胜枚举，各种表现形式丰富多彩，它是我国宝贵的历史遗产。
对于美术教育来说，欣赏课是美术课堂教学的一个重要环节，起着举足轻重的作用，在小学国画教学中，通过欣赏历史遗留下来的珍贵的古代优秀绘画作品和近现代优秀的作品，可以帮助少年儿童开阔眼界，扩大知识领域，陶冶少儿的思想情操，提高儿童的精神境界、艺术修养、审美能力和创造能力。如通过欣赏一些中国古代壁画和卷轴画，可以了解一些古代神话故事，古代人们的生活情景和古代画家高超的绘画技巧，提高学生审美、创造能力；通过欣赏一些中国革命历史题材的作品，可以帮助儿童了解一些革命史事，以生动具体的形象向儿童进行热爱共产党，热爱社会主义祖国的教育和革命传统教育，同时培养学生观察和表现社会生活的兴趣。
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六、国画艺术特点与儿童创作心理的接轨
纵观中国画的发展史，中国古代画家们承认艺术创造来源于客观世界，又十分重视艺术家的主观作用，确立了"外师造化，中得心源"的创造原则，形成了"气韵生动"的审美标准和"以形写神"、"超以象外"、缘物寄情"等艺术理论。在这些理论的指导下，中国画发展至今，现实精神和浪漫精神，写实手法和夸张手法达到了相当完美的结合，逐渐创造和形成了写意的表现风格。并逐步发展成为中国画的主流之一，成为中国画的一种独特的表现形式。
中国画的这一特点为少年儿童提供了张开他们想象的翅膀、自由地表达内心感受的良好空间。我们知道，少儿生活上天真活泼、有着独特的感受能力、形象思维和空间观念，想象力十分奇特，他们作画无拘无束，任意驰骋，绘画作品从内容、构图、用色往往不拘一格，大胆夸张变形，丰富多彩，作品单纯而简练，稚气十足。儿童的心理特点正好附合中国画写意这一大特色。所以，少年儿童一旦掌握了中国画法的基本绘画技能，其绘画兴趣将会与日俱增，艺术百花园中儿童画表达这朵小花将会开得更加鲜艳、夺目。
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